Poucas exposições conseguiram reunir arquitetura, arte, design e moda na mesma escala que Fashion Passion – 100 Anos de Moda na OCA. Realizada em São Paulo, na monumental OCA, edifício projetado por Oscar Niemeyer no Parque Ibirapuera, a mostra apresentou um panorama da evolução da moda ao longo do século XX e início do século XXI, reunindo alguns dos maiores criadores da história. A exposição trouxe ao público brasileiro peças de nomes como Christian Dior, Yves Saint Laurent, Cristóbal Balenciaga, Gabrielle Chanel, Jean Paul Gaultier, John Galliano, Alexander McQueen, Martin Margiela, Comme des Garçons de Rei Kawakubo, Yohji Yamamoto, Junya Watanabe, Issey Miyake, Vivienne Westwood, Thierry Mugler, Azzedine Alaia, Dries Van Noten, Helmut Lang, Nicolas Ghesquière, Hussein Chalayan, Raf Simons e diversos outros designers que transformaram a moda em uma das principais manifestações culturais do último século. Mais do que uma exposição de roupas, Fashion Passion apresentava a moda como linguagem artística, relacionando vestuário, fotografia, arquitetura, comportamento e design em uma narrativa contínua que ocupava integralmente um dos espaços culturais mais emblemáticos do Brasil.
Foi nesse contexto que Sandro Bianco assumiu a liderança do desenvolvimento do sistema gráfico da exposição. Durante sua atuação na Bookmark Branding, convidado por Roberto Cipolla e Hélio Rosas, e em parceria com a Luminosidade, empresa fundada por Paulo Borges e responsável por alguns dos mais importantes projetos ligados à moda brasileira, Sandro atuou como Head de Design, coordenando a criação da identidade visual e de todo o sistema de comunicação da mostra. O desafio era extraordinário. A arquitetura curva da OCA, concebida por Oscar Niemeyer, praticamente eliminava superfícies convencionais de exposição, exigindo um sistema gráfico capaz de dialogar com grandes escalas, longos percursos e diferentes ritmos de visitação. Tipografia monumental, sinalização, painéis expositivos, materiais editoriais, identidade visual, catálogo, convites, peças promocionais e diversos elementos gráficos precisavam funcionar como uma linguagem única, conduzindo milhares de visitantes através de uma narrativa visual clara, sofisticada e profundamente contemporânea. O projeto gráfico foi concebido para respeitar a arquitetura existente, utilizando o branco das superfícies, grandes massas tipográficas e uma linguagem minimalista que permitia que as próprias obras e peças de vestuário permanecessem como protagonistas.
Além da identidade principal da exposição, a SB\Design, representada por Sandro Bianco, desenvolveu um extenso conjunto de materiais editoriais e institucionais, incluindo o catálogo oficial, o Fashion Box, publicações promocionais e um sistema visual capaz de traduzir a diversidade criativa apresentada ao longo da mostra. O catálogo tornou-se uma peça editorial de grande importância, organizando décadas de história da moda através de uma direção de arte limpa, sofisticada e altamente tipográfica. O Fashion Box, por sua vez, explorava uma linguagem gráfica vibrante inspirada no dinamismo da moda contemporânea, contrastando com a sobriedade da exposição e ampliando a presença da marca em diferentes formatos. Todo o projeto foi desenvolvido com extremo rigor gráfico, demonstrando uma atenção quase artesanal aos detalhes de impressão, composição tipográfica, ritmo editorial e acabamento gráfico – características que sempre marcaram a atuação de Sandro Bianco.
Para a SB\Design, Fashion Passion permanece como um dos projetos mais emblemáticos de sua trajetória. Poucos trabalhos reúnem, em uma única iniciativa, arquitetura, design editorial, identidade visual, sinalização, direção de arte, produção gráfica e moda em uma escala tão significativa. Liderar o desenvolvimento do sistema gráfico de uma exposição dessa dimensão representou não apenas um enorme desafio técnico, mas também a oportunidade de colaborar diretamente com alguns dos principais nomes da moda, da cultura e do design brasileiros. Este projeto consolidou a experiência de Sandro Bianco na criação de sistemas complexos de identidade para grandes exposições culturais e reforçou uma característica presente em toda a história da SB\Design: transformar informação, espaço e narrativa em experiências visuais coerentes, sofisticadas e memoráveis.
